1.
事到如今，我依然记得中学时那个女音乐老师用好听的声音唱《东方之珠》的场景。坐在前排的我，一边看着她那好看的脸，一边感受着她喉咙里的颤音从讲台传向教室的每个角落。
彼时的青年，十有八九是无法理解罗大佑在歌词里那一句“让我温暖你那苍凉的胸膛”带着什么情感的。而我必须说，我只记住了女老师一再强调的那一句“请别忘记我永远不变黄色的脸”——当然，我也没忘记她黄色的、带着些许青春痘、好看的脸。
女老师也没有告诉我们，《东方之珠》和那首唱遍大街小巷的《皇后大道东》出自同一张专辑。彼时，更无法明白那位叫做罗大佑的先生，是为何会写出这样的歌来：前者让女老师唱到带有哭腔，后者被街上的流氓边哼唱边干混事。
2.
音乐的魅力之一在于，它能让一小段时间凝固。比如每次听到《东方之珠》的时候，我大概率只会想起女老师的脸，而忘记当时教我们唱这首歌是因为1997。前者的美好在于和个人的青春记忆有强烈的相关。而后者？或者你会说与集体记忆有关，但似乎与美好搭不上界，而仅仅只是一个新闻事实。
音乐的魅力之二在于，它又可以把群体的记忆、体验凝固，如同一块琥珀。如果这块琥珀足够晶莹剔透，说不准哪一天会映照出群体的未来。
回看《青春舞曲2000》的时候，就有这样的感觉。
3.
或许是听惯了林夕歌词间莺歌燕舞的爱情，看到他在《青春舞曲2000》用歌词描写如同史诗、预言一样的香港生活，便会不自觉地怀疑，此林夕与彼林夕，同一人乎？听上三、四遍之后，出于对文字的自觉，又忽然陷入了对歌词的文本解读，进而是膜拜：在《青春舞曲2000》里的香港，从1990年到2019，似乎从来不变啊！（原谅我用一次感叹号）
香港如何飄香 鄉里歡聚異鄉
東與西聯營開張 新市民舊土壤
家國應如何稱呼 黑眼睛黃皮膚
一畝梯田容萬千住戶 關帝遙望天父
上面这短短的四句话，特别是“东与西联营开张”、“关帝遥望天父”，一下子就勾勒出了香港的形与神。东与西、关帝与天府，交织于香港人的普通生活。如果以（亨廷顿的）狭隘“文化”视角来观照，“东方文化”与“西方文化”，支配着香港的“一亩亩梯田”。
当然，先不论是否存在“东方文化”、“西方文化”这样的物事，若以此狭隘视角来观照香港，却是一种智商上的偷懒、情感上的懦弱。因为：现实的生活、当下的时代，境况要比亨廷顿的嘴皮子要复杂，也更具多样性。
千千種路線主義是誰最大方漂亮
只須有金光普照不管太陽或月亮
不同心 同用良心思想
為何高聲各自叫嚷卻不能再原諒
不同聲 來自同一家鄉
為同一心 願同樣不自覺地流淚或拍掌
千千种路线、主义和不同心但同良心……这个城市或者是世界上多样性最强的地方：730万人口使用着27种语言，这些语言包括：汉语、英语、尼泊尔语、法语、西班牙语、僧伽罗语、印度语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、乌尔都语……
从语言的多样性，自然而然地形成人群的多样性。而多样性的奇妙之处就在于：转一个街角，你就可以换一种人生。同理可知，由于多样性是被允许（多样性应该是自然的天性，“被允许”是荒谬的）的，那么无数的少数群体就得以惬意地共存——意思就是说，在生活上，不管你是多么小众的一个，你都能找到同类；在职业上，不管你所拥有的技能多么小众，你都能找到合适的工作。
参差多态是幸福的本源，这句话在这个城市几乎是不言而喻的真理——而自由则是这一切的土壤。
4.
荊花謝了菊花照舊年年開
西風弱了東風繼續時時來
繁盛文明是否以後尚在
黑錢白眼金咭赤字何時更改
青春綠印碧海鐵幕何時回來
从青春期的记忆到社会学上的多样，在这个不可言说的时世，我不敢说听懂了近三十年前的这首歌——就像一个只看过黑白电视的人是难以理解彩色电视的绚烂之处的。
近三十年前，不知道林夕是怀着什么样的情感写下这首歌的？只是这个事实不再重要——重要之处在于，这个城市的过去和现在都如同歌词文本描述的那样发生着。
罗大佑在这张专辑的文案里写道：
奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。
此时此地，就把这首歌当成一封情书。